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【大卫展评】不经意的无穷张力——哈默斯利个展屋顶秧田工装

作者: 时间:2018-05-24 07:18:26 点击:
【大卫展评】不经意的无穷张力——哈默斯利个展 美国文化向来不崇尚隐晦表达。作为1个民族,我们更欣赏张扬、大胆和开门见山式的行事风格,说白了,就是越大声越清晰越狂妄越好。当前政治和当代艺术正是如此,它们仿佛愈来愈致力于将自己变成1场夺目的表演,向众人显现各种夸大姿态和意思绝不含糊的简单宣言。不管是在艺术、政治还是平常的美国生活中,复杂性仿佛已成为1种不利因素,被某些人所嘲笑和轻视,这些人披着平民主义者的外衣,实际上只是自私自中海油服基层工作服利的假行家。神秘感一样成为美国人的眼中钉,还有各种引发疑虑和矛盾心理的复琐事物。人们愈来愈将不肯定性看做1种弱点,将厚颜无耻误认为优点:吵得越大声的人得到的注意越多,越能取得想要的东西,即便他们的宣言毫



美国文化向来不崇尚隐晦表达。作为1个民族,我们更欣赏张扬、大胆和开门见山式的行事风格,说白了,清洗工作服什么地方最可靠
就是越大声越清晰越狂妄越好。当前政治和当代艺术正是如此,它们仿佛愈来愈致力于将自己变成1场夺目的表演,向众人显现各种夸大姿态和意思绝不含糊的简单宣言。不管是在艺术、政治还是平常的美国生活中,复杂性仿佛已成为1种不利因素,被某些人所嘲笑和轻视,这些人披着平民主义者的外衣,实际上只是自私自利的假行家。神秘感一样成为美国人的眼中钉,还有各种引发疑虑和矛盾心理的复琐事物。人们愈来愈将不肯定性看做1种弱点,将厚颜无耻误认为优点:吵得越大声的人得到的注意越多,越能取得想要的东西,即便他们的宣言毫无道理可言。

《塔夫茨 1 & 2》 版画 、自制框架


在这个时候,加州威尼斯城L.A.Louver画廊举行的“弗雷德里克€€哈默斯利:纸上绘画和作品”展览着实使人线人1新,精神1振。这场展览简洁明了,既无夸大的戏剧效果,亦无卖弄之嫌,它就像当代艺术界的1股清流,公安康医院工作服
然反抗当前流行的艺术行动。这场展览又10分谦逊,它不靠堆满杰作的展馆来博人眼球,而是显现了许多人们眼中的“次要作品”,包括素描、习作、水彩画、拼贴画、摄影、平版画和点矩阵印刷品,但这些作品反而更好地强调了哈默斯利的重要性,这位艺术家生前1直居住在新墨西哥阿尔伯克基市,继长达60多年的高产艺术生涯以后,于8年前与世长辞。在哈默斯利的手中,这些“次要作品”绝不逊色于1流杰作,它们揭露了哈默斯利作为艺术家的使命:精确地指出存在于偶然细节中的1种无声之美,当你用全新的眼光看待世界时,你将发现这类美无处不在。

《之前&以后》 纸板油画 、自制框架


这个展览的目的便在于此。它着力于显现低调安静的作品,以此突出那些偶然时刻的重要性,观众将意想到,在这些时刻,见解并不是如表面看上去那样偶然取得。这充分体现了哈默斯利的古怪天赋:在绝不起眼的形状、色彩、质感、图案和韵律中发掘值得注意的东西,给予观众惊奇和顿悟。这场展览横跨3个展廊,展现了哈默斯利从1937年到1991年间创作的98幅作品,置身于展览中,人们无处不感遭到这类温顺的启发。作品的排列着眼于感知的奥妙,视觉效果取代社会学指向成为重要的斟酌因素。抽象和具象画作并列悬挂,包括自画像、静物画和风景画。这类混合构成了各种图案,在抽象与具象的相互作用下,我们看到了世界的复杂性,也意想到复杂性的奥妙的地方。在杂车间一般生产区工作服清洁操作
乱无章的地方发现规律€€€€或在二者之间找到平衡€€€€正是哈默斯利艺术创作的目的。哈默斯利的作品独具救赎意味,体现了1种忘我的品质,将我们每一个人都与比集体主义更伟大的东西联系起来。这是10分私密的做法。

《黑暗与喜欢》 布面油画


有时候,1个系列单独挂在1面墙上;有时候,不同年代、不同媒介创作的作品用极具审美的方式排列,以沙龙风格悬挂或置于玻璃橱窗内展现,以此到达情势和诗意上的共鸣,各个视觉元素相互呼应,更显奥妙。整体上而言,“弗雷德里克€€哈默斯利:纸上绘画和作品”揭露了1个真谛,那就是比起充斥着浮夸宣言确当代政治或艺术话语,安静的气力更能感动人心。哈默斯利的艺术,要求观众放慢脚步,驻足对事物进行深入思考,这时候,你会发现,深入的见解源于安静的思考,而不是夸大其词的宣言或语不惊人死不休的尖酸话语。与当代话语相反,哈默斯利的展览更像1个安静的存在,它谦逊、优雅、冷静,轻声细语如春风拂面,但又不缺少野心€€€€它乃至重新定义“野心”的含义,将其与自我中心主义脱离开来。在充斥着惊险刺激的美国生活中,哈默斯利创造了美,让人们在瞬间忘记呼吸€€€€那些因意外发现某些美好的东西,并被其深深吸引住而忘记呼吸的瞬间(恍如身体想通过这类方式来使时间停止,让这美好的1刻永存)。


《家里的钱》 油纸 、布面 、木油油画 、自制框架


哈默斯利有两组作品最广为人知,即“有机”和“几何”抽象系列。第1组作品的大小不超过普通笔记本的1页,它们被固定在哈默斯利手工雕刻的木框中,其风格就像街头涂鸦,自成1股生命力。每张作品的构图都10分古怪,由10几个单色形状组成,这些形状如7巧板拼图块1样环环相扣;图形与背景相互融会,压根没法将二者分隔开来。观众很难肯定眼前的是1幅风景画、1张静物图,是室内景观还是人物画。哈默斯利采取的配色进1步加重了画面的复杂性,艺术家通过量个色彩搭配来唤起情绪和制造氛围,这些工作服冬装马甲
配色其实不符合传统审美,但能同时带领观众往两个乃至是多个方向展开思考。《低速档》(1986)、《家里来的钱》(1986)、《闷热和沉重》(1990)和《家谱》等其他作品也是如此,这些作品既粗糙又精致,既圆滑又天真,吸引着观众与它们进行即兴互动。

“几何”系列的作品尺寸则大1些。该系列的作品几近全是正方形,边长将近4英尺,有1些简单加上了木制或金属边框,其他的则显现无边框状态。另外,该系列的配色也要更基础1些。这里靖江工作服定制厂家
显现的6张作品中,每张作品都只使用了两或3个色彩:黑色和白色是标配,其他则有灰色、褐色、蓝色或红色。

《伯妮斯》 纸板油画 、自制框架


“几何”系列作品中见不到任何曲线,所有角状的边沿都显现出规则的直线,要末绝对水平,要末绝对垂直,要末精准地呈45度角。通过这类方式,哈默斯利创造了10分活泼的构图。在《改变的自我》(1971),《黑暗与喜欢》(1977),《南辕北撤》(1980)和《事前祈祷》(1981)等作品中,简单的形状就像互不侵犯的正负空间,但是,填充形状的色块仿佛蠢蠢欲动地想超出界,滑到另外一色块的上面或下面,就好像每一个色块都是1个地壳板块,因受制于艺术家所创造的张力,各个板块暂时固定就位。

《切碎》 纸板油画 、自制框架


哈默斯利的“有机”和“几何”系列将不合逻辑变成1种另类的美,它们反应了创造者的谦逊和努力,和隐身幕后的那种秘密的快感。这些作品既细腻又想入非非,它们超出传统的思惟方式,引领观众用不同的眼光看待世界。同时,它们还让你惊叹于哈默斯利的创造能力,乍1看,充斥着画面的是密密层层的颜料斑点和环环相扣的饱和色块,但经过艺术家的处理,它们变成了各种古怪构图,既使人困惑,又给人的解读带来无穷的可能性。


《条约》 布面油画


展览的其他作品则进1步阐释和充实了哈默斯利两个标志性系列所体现的那种细腻。在第1个展廊中,并排悬挂的9件小型平版画€€€€大小3英寸见方,每件作品都置放于手工雕刻的框架中,都创作于1949年至1950年间€€€€将拼贴画的失调和构图的和谐完善结合。在画面构建中,哈默斯利使用了多种不同的元素和处理方式,在出人意料的地方找到会合点,以此为基础构建起充满生气的图案。比如,在创作《切碎》(1964)和《伯妮斯》(1965)的进程中,哈默斯利将1张寻常大小的绘画作品锯切成大小1致的多个正方形,再将它们重新排列,构成新的构图。通过两个步骤,艺术家在1个平面上对画作进行重新排列,这些紧凑的作品引发了无穷可能性,就连哈默斯利也没法预感得到。


哈默斯利个展现场


哈默斯利所有作品都约请观众去扒开浮浅表象的迷雾,以寻觅更深层次的结构。他的作品包括了1969年至1970年间用点阵打印机创作的24幅绘画,1980年代创作的几张石版画,摄于1940年代的3张黑白照片,摄于1970年代的另外3张照片和各式各样的素描本。这个展览显现了太多的东西,远不只是眼前所见到的那些。我们所取得的快乐来自于观看和理解展览的方式,而不是我们自以为看到了甚么。观看哈默斯利的展览时,分心是再公道不过的事,而且,分散的思惟也带领我们到达从未到过的美好地步。










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